DJAVAN SOBRE A LEI ROUANET

"Nunca usei e nunca vou usar. Não gosto de fazer show nem para prefeituras. Quem vai pagar? Se é o povo eu não quero. Rejeitei muito convite. Eu nunca usei porque não preciso e não acho que eu deva usar um dinheiro que pode ser melhor aplicado". Mas ele defende o mecanismo: "acho que tem muita gente que precisa ser ajudada pela Lei Rouanet. O Brasil é enorme, precisa de cultura em todos os quadrantes. O povo precisa usufruir  disso. Faz sentido. Não reclamo de quem usa. Eu é que peguei para mim a coisa de não recorrer".

(Extraído de https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2018/11/nunca-usei-e-nunca-vou-usar-diz-djavan-sobre-a-lei-rouanet-em-seus-trabalhos.shtml )

IDAS E VINDAS DO AMOR

Maria Lúcia Proença foi o grande amor de Vinicius, como conta José Castello. Para ela, o poeta dedicou, além do coração, o livro de crônicas e poemas. Foram cinco anos de casamento, de 1958 até 1963, e, depois, infindáveis tentativas de Vinicius para um novo encontro, uma nova paixão com Lucinha. "Com ela, Vinicius se sente protegido dentro de uma relação madura. Junto, o casal vive a paixão com intensidade, mora em diferentes lugares, como Petrópolis e Montevidéu, e tem um período muito feliz."

Vinícius sabe que se quer fazer o relacionamento dar certo precisa de concentração e recolhimento. Como fazer isto se sua amada cansada de viver fora do Brasil volta para o Rio de Janeiro? O poeta quer voltar imediatamente para os braços da sua amada no exílio de Teresópolis. O Itamaraty não permite sua transferência e ele desesperado diz que aceita até ir para um cargo inferior e ganhar menos. Com a carta inédita na história do Itamaraty faz seu argumento final. Angustiado de solidão, escreve ao Ministério das Relações Exteriores, certamente a mais passional mensagem de um funcionário do órgão.

"Preciso, de fato, voltar ao Rio de Janeiro. Não é problema material, de dinheiro ou de status profissional. Tudo isso é recuperável. É um problema de amor, pois o tempo do amor é irrecuperável."

 

CANÇÃO EXCÊNTRICA

Ando à procura de espaço

para o desenho da vida.

Em números me embaraço

e perco sempre a medida.

Se penso encontrar saída,

em vez de abrir um compasso,

protejo-me num abraço

e gero uma despedida.

Se volto sobre meu passo,

é distância perdida.

Meu coração, coisa de aço,

começa a achar um cansaço

esta procura de espaço

para o desenho da vida.

Já por exausta e descrida

não me animo a um breve traço:

- saudosa do que não faço,

- do que faço, arrependida.

(Cecília Meireles)

A BOSSA CONTINUA NOVA

Em 21 de novembro de 1962, às 20h30min, a Bossa Nova fez sua estreia no famoso Carnegie Hall em Nova Iorque, através do americano Sidney Frey - nome por trás da gravadora Audio Fidelity -, para mostrar um tal balançado da New Brazilian Jazz, como os americanos gostavam de dizer. Além de conhecer as músicas de Tom e de Luiz Bonfá para o filme "Orfeu do Carnaval" (1959), Frey esteve no Rio e travou contato com a cena do Beco das Garrafas, no Rio. Até então, o gênero tinha aparecido na trilha do filme "Orfeu do Carnaval", que o francês Marcel Camus rodou no Rio em 1959, e em um sucesso inicial de Tom nos Estados Unidos -"Corcovado" foi um hit no país em 1962. Antes disso, música brasileira era sinônimo de Carmem Miranda e seus balangandans folclóricos.

A primeira intenção dele era promover um show com Tom e João Gilberto, mas depois veio a decisão de levar mais gente. Frey conseguiu algum apoio do Itamaraty, que contribuiu para a viagem dos músicos e, em troca, distribuiu café brasileiro durante o show. Além de Tom, João Gilberto e Luiz Bonfá, que começavam a ser conhecidos pelos americanos, o show teve o Oscar Castro Neves Quarteto, Sérgio Mendes, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Chico Feitosa, Milton Banana, Sérgio Ricardo, Normando Santos, Dom Um Romão, Agostinho dos Santos, Carmen Santos, Bola Sete e Ana Lúcia.  Na plateia de 3.000 pessoas estavam pesos-pesados do jazz, como Dizzy Gillespie, Miles Davis, Gerry Mulligan, Tony Bennett, Cannonball Adderley, Herbie Mann e The Modern Jazz Quartet. Tom, cada vez comentado na comunidade musical, era o ímã para essas estrelas. 

Por sua vez, a imprensa brasileira fez pouco caso e foi muito cruel na cobertura, exagerando nas piadas. O fato é que era esperado um verdadeiro desastre na apresentação dos brasileiros, coisa que preocupava principalmente Tom Jobim, João Gilberto e Luiz Bonfá, nomes que já corriam por ouvidos estrangeiras. Tanto é verdade que Tom Jobim só embarcou depois de ser enfiado à força dentro de um avião pelo amigo e escritor Fernando Sabino: “Você vai vencer, Tom”.

A revista "The New Yorker" pegou pesado, numa matéria com o título "Bossa, Go Home". John S. Wilson, crítico do jornal "The New York Times", atacou a floresta de microfones, numa amplificação que teria deixado tudo monótono. Para ele, os cantores tinham pouco a oferecer, exceto Gilberto e Bonfá. Mas dois momentos encantaram por unanimidade: Tom, com "Samba de Uma Nota Só", e João Gilberto, que aguardou silêncio absoluto para cantar "Samba da Minha Terra". Além disso, alguns dias depois, eles se apresentaram na Casa Branca e até a primeira-dama se encantou pelo estilo.

Após essa emblemática noite, a Bossa Nova ganhou o mundo de vez e rompeu as suas fronteiras territoriais através de inúmeras gravações do repertório made in Brazil Copacabana, tendo a canção Desafinado 11 gravações nos EUA naquele ano, sendo uma delas com tiragem de um milhão de discos. Durante anos, o áudio do espetáculo (fita-pirata) permaneceu como moeda rara nas mãos de colecionadores. Hoje em dia já é possível ser encontrado em versões modernas de gravação, com o charme dos aplausos e todo o resto de um show ao vivo, mas a dificuldade de encontrar é a mesma. 

O fato é que a Bossa Nova este ano completa 60 anos de existência e Sérgio Mendes, Roberto Menescal, Carlos Lyra continuam na ativa e influenciando novas gerações de artistas, especialmente fora do Brasil. Como diz a canção Nostalgia da Bossa, Bossa Nova é uma canção de amor demais.

A tradução do encarte encontra-se AQUI.